Se você está iniciando no design já deve saber que existe uma infinidade de cursos, livros, vídeos, e-books e podcasts sobre a área por aí. Mas por onde começar?
Um dos maiores desafios da vida moderna é a curadoria. Não é porque a informação está acessível que conseguimos assimilá-la e criar uma linha de raciocínio coerente. Essa é a maior diferença entre a informação e o conhecimento.
Para te ajudar nesse início de jornada, listamos 5 livros de design para quem está começando.
Bora lá?
Design para quem não é Designer
O clássico dos iniciantes, mas engana-se quem acha que é um livro raso e sem profundidade teórica. A autora Robin Williams ensina os princípios essenciais do design com vários exemplos práticos.
A linguagem é divertida, acessível e cheia de exemplos. É um excelente primeiro passo para quem está iniciando na carreira de designer.
Páginas: 216
Capítulos:
- O princípio da iúca
- Proximidade
- Alinhamento
- Repetição
- Contraste
- Revisão
- Tipo (& Vida)
- Categorias de tipos
- Contraste de tipos
Curso de design gráfico: Princípios e práticas
Esse é um livro prático e teórico na medida certa para que o iniciante em design comece a entender sobre a área. Um dos maiores diferenciais dele é a linguagem didática.
Além dos fundamentos da composição, ele traz uma visão muito prática de metodologias de projeto, pesquisa, conceito, diferenças entre raciocínio linear e pensamento lateral, as maneiras que o design utiliza para se expressar como a didática, a metáfora visual, a poesia e muito mais.
O livro “Curso de Design Gráfico” mostra os conceitos com muitos exemplos, o que deixa o aprendizado fácil de assimilar e, ao final de cada capítulo, sugere várias atividades para que você exercite o conhecimento adquirido.
Páginas: 208
Capítulos:
- Pesquisa e conceitos
- Fundamentos da composição
- Fundamentos da tipografia
- Fundamentos de cor
- Ferramentas e tecnologias
- Produção gráfica e apresentações
- Web Design
- Carreiras especializadas
Gestalt do Objeto: Sistema de leitura visual da forma
Não existe design sem seres humanos. O design mescla várias disciplinas para criar o seu próprio conjunto de regras e a psicologia é uma delas. Por isso, uma das indicações dessa lista é o livro “Gestalt do Objeto” do autor João Gomes.
A Gestalt foi uma escola de psicologia experimental que contribuiu com vários estudos sobre a nossa percepção humana, aprendizagem, linguagem, memória, motivação, conduta exploratória, dinâmicas em grupo e, claro, teoria da forma.
E por que é tão importante estudar Gestalt no design? Ora, porque o design também trabalha com a percepção humana. Se você não sabe como as pessoas se conectam com o mundo dificilmente fará um bom design para elas.
Esse livro sobre Gestalt é levemente denso, mas traz muitos exemplos nas explicações. Você vai entender como o nosso cérebro organiza as informações e descobrir que o todo é mais importante que as partes.
Prepare-se para uma viagem que mistura ciência e design.
Páginas: 136
Capítulos:
- Leis da Gestalt
- Conceituação da forma/propriedades
- Categorias conceituais
- Técnicas visuais aplicadas
- Sistema de leitura visual da forma do objeto
- Exemplos práticos
Pensar com tipos
Pensar com Tipos é um dos tantos livros da autora Ellen Lupton. Ele explica de forma clara e direta tudo o que é preciso saber sobre tipografia, desde a anatomia, classificação, famílias tipográficas até as propriedades de texto como kerning, entrelinhas, hierarquia e etc.
O livro é cheio de cartazes tipográficas que são pura inspiração e traz muitas referências da arte e da tipografia ao longo da história.
Mais do que um livro de conteúdo é também um livro de referências visuais.
Como a própria autora diz: “Este não é um livro sobre tipos. É um livro sobre como usá-los.”
Páginas: 224
Capítulos:
- Letra
- Texto
- Grid
- Apêndice
A Psicologia das Cores
Um dos queridinhos do design, A Psicologia das Cores, como o próprio nome já diz, vai mostrar como as cores afetam a emoção e a razão.
A autora Eva Heller fez uma pesquisa bastante aprofundada sobre a história das cores, então não vá achando que vai encontrar um passo a passo de como utilizá-las, pelo contrário, você vai perceber que as cores são mais complexas do que imagina.
Ela conta a história de muitas crenças que temos hoje em dia (Por ex.: Meninas usam rosa e meninos azul? Nem sempre foi assim) e traz a influência que as cores tiveram na transformação da sociedade.
A Psicologia das Cores é, antes de tudo, um livro histórico que nos faz entender a cor como fruto de uma construção cultural e vivencial.
“Cores e sentimentos não se combinam ao acaso nem são uma questão de gosto individual – são vivências comuns que, desde a infância, foram ficando profundamente enraizadas em nossa linguagem e em nosso pensamento com o auxílio do simbolismo psicológico e da tradição histórica...”
Páginas: 311
Capítulos:
- Aprendendo mais sobre as cores
- Azul
- Vermelho
- Amarelo
- Verde
- Preto
- Branco
- Laranja
- Violeta
- Rosa
- Ouro
- Prata
- Marrom
- Cinza
